Studi di Scultura N. 6

Età moderna e contemporanea

a cura di Isabella Valente

Sesto numero della rivista «Studi di Scultura. Età moderna e contemporanea», fondata e diretta da Isabella Valente. Riconosciuta dall’ANVUR in classe A per l’area 10 – settore B1, «Studi di Scultura. Età moderna e contemporanea» è alla sua sesta uscita e ha inaugurato, per questo numero e per quello successivo, una sezione specifica dedicata al tema Scultura e Fotografia. In aggiunta ai saggi di carattere ordinario, concernenti la scultura italiana e internazionale dagli inizi del Quattrocento all’età contemporanea, il volume riunisce una dieci contributi monografici, ripartiti in quattro sezioni, che propongono di analizzare il complesso rapporto tra Scultura e Fotografia, a partire dall’indagine sulla fotografia come linguaggio artistico, come medium procedurale, tecnico o comunicativo per pittori, scultori, performer e installatori, fino agli studi sul mezzo fotografico inteso come strumento o modello di lavoro, oppure impiegato dagli artisti per mera documentazione, al fine di preservare la memoria delle opere e di costituire veri e propri archivi d’autore.

Particolare attenzione è riservata alla veste grafica, uno dei punti di forza della rivista, che mira a valorizzare appieno i corredi iconografici accuratamente selezionati secondo rigorosi criteri di qualità e definizione.

Anche il numero odierno, come i precedenti, è ricco e variegato, presentando importanti novità attributive e significative riscoperte: la sezione generale si apre con una riflessione sulle recenti mostre donatelliane in rapporto alla critica di lingua tedesca; prosegue con le novità provenienti dalla fototeca di Pèleo Bacci in merito a un perduto Crocifisso per la Basilica dell’Osservanza a Siena; presenta un gruppo di disegni per la prima volta messi in collegamento con i rilievi in stucco nell’atrio di Palazzo Sansevero a Napoli; e culmina con la ricostruzione di un esperimento di arte urbana a Milano, la mostra Una scultura nella strada del 1970-1972. Per la sezione tematica Scultura e Fotografia, i dieci contributi sono ripartiti in quattro sezioni: dalla Inter-azione. L’occhio della fotografia osserva il classico, con gli studi su Clarence Kennedy e Mimmo Jodice, cui è dedicato l’intero numero della rivista, alla riflessione sul mezzo fotografico nelle sue applicazione negli Spazi urbani e monumenti, con un affondo sulle visioni di Mario Gabinio e di Enrico Cattaneo; si passa poi alle indagini sui Procedimenti, linguaggi, materialità, a proposito della sculto-fotografia di François Willème e Giacomo Luzzati nella Napoli di secondo Ottocento, degli scultori-fotografi nelle rassegne milanesi dei primi anni Settanta e delle istallazioni ibride di Giulio Paolini. La quarta sezione, Archivi e collezioni: funzione didattica e modelli da lavoro, intende mettere a fuoco la funzione didattica della fotografia e la formazione delle collezioni e degli archivi fotografici, prendendo in esame i materiali inediti del Fondo Fotografico dell’Accademia di Belle Arti di Napoli, della Fototeca e dell’Archivio storico dell’Accademia di Brera e della collezione di Diego Pettinelli. Chiudono questo ricco numero la recensione della mostra personale di Giuseppe Pirozzi, al Cellaio del Museo e Real Bosco di Capodimonte, e un focus dedicato a due inedite sculture di Filippo Antonio Cifariello.

LA SCUOLA DI POSILLIPO

La natura, il paesaggio e il plein air

a cura di Isabella Valente

A fronte di una lunga serie di opere bibliografiche, moltiplicatesi negli anni, un volume interamente dedicato alla Scuola di Posillipo è l’occasione per ammirare quadri che difficilmente sarà possibile ammirare in altre sedi. La Scuola di Posillipo è stata un lungo e fortunato episodio di pittura di paesaggio, innestatosi nel percorso del Grand Tour, il viaggio culturale che intellettuali e artisti europei compirono in Italia a partire dall’illuminismo e perdurato, con tutte le sue varianti e trasformazioni, per gran parte del secolo XIX.

Considerata una vera e propria scuola cosmopolita, avviata dall’olandese Anton Smink van Pitloo, la Scuola di Posillipo combaciò con la stagione romantica ottocentesca, aprendo le porte al rinnovamento del paesaggio verista che a Napoli raggiunse esiti altissimi.

Attraverso settantaquattro opere pittoriche di autori italiani ed europei, provenienti da raccolte private, il presente volume vuole proporsi come un percorso da compiere nel tempo e nello spazio, oggi trasformato e quasi irriconoscibile, se non per quell’atmosfera rimasta intatta, che ancora Napoli e la Campania sono in grado di offrire.

È, inoltre, possibile visionare un nucleo di dipinti che testimoniano l’evoluzione della pittura di paesaggio all’indomani dell’esperienza posillipina, documentando una ricerca e un’ansia di rinnovamento sempre fondati sull’osservazione del vero e di quella luce squisitamente meridionale che incantò artisti e intellettuali di ogni dove.